Analisar as produções audiovisuais com a temática do Corpo - Vídeo – Fórum: Pina

FAMOSP - Faculdade Mozarteum de São Paulo

Curso: Licenciatura em Artes Visuais

Disciplina: LINGUAGEM DO CORPO

Professor responsável: Vacelon Soares de Alencar

Aluna: Sandra Mara Machado Anacleto

E-mail: leomar.leo@terra.com.br

9ª aula

Analisar as produções audiovisuais com a temática do Corpo

Vídeo – Fórum: Pina

Assistir ao filme (biografia e pesquisa da artista e coreógrafa Pinha Bausch)

Pina é um filme para Pina Bausch de Wim Wenders, com o Tanztheater Wuppertal, sobre a obra única da extraordinária coreógrafa alemã que morreu em 2009. É uma viagem sensual e deslumbrante através das coreografias dançadas no palco e em locais da cidade de Wuppertal - cidade que durante 35 anos foi a casa e o centro de criatividade de Pina Bausch.

É muito comum, nos dias que correm, atribuir-se valor a uma obra de arte exclusivamente por seu caráter inovador, elencando como qualidade inconteste o fato de ela supostamente “romper barreiras formais” ou “estabelecer novos parâmetros de estilo”. Em se tratando de análise estética, semelhante critério deve, sem dúvida, ser levado em conta, porém, jamais de modo absoluto, por um motivo básico: muitas obras, embora grandiosas, simplesmente não atendem a esse requisito, posto terem seus criadores se contentado com os modelos formais que lhe foram legados. E isso não os desmerece. De todo modo, ninguém há de negar, se uma obra artística qualquer, para além de certas qualidades que a dignificam, ainda é capaz de ostentar esse trunfo, digamos, “revolucionário”, distendendo a linguagem específica de sua arte, tanto melhor. Parece-me ser este o caso de Pina, último filme do cineasta alemão Wim Wenders, lançado em 2011.

Talvez no intuito de quebrar falsas expectativas, logo no prólogo o expectador desavisado é informado de que não se trata de um filme sobre a famosa encenadora e coreógrafa alemã, mas para ela, o que faz uma grande diferença. A principal seria esta: Pina, apesar das aparências, não pode ser qualificado como um documentário, ou, pelo menos, não como um documentário tradicional, que se ocuparia em historiar a vida e a trajetória profissional daquela que é tida como a inventora do teatro-dança e afamada mundialmente como uma das maiores artistas do século XX.       O filme de Wim Wenders, ainda bem, não foi produzido com esse intento. Na verdade, trata-se de uma maravilhosa exposição, entremeada por depoimentos de bailarinos que trabalharam com Pina Bausch (1940-2009), de algumas de suas mais famosas montagens e coreografias.

Pina Bausch 1940 - 2009

E é neste ponto que o filme, para além das muitas qualidades que o dignificam – como as extraordinárias coreografias criadas por Pina Bausch para A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, e muitas outras, todas lindas – ainda se mostraria, aos meus olhos pelo menos, capaz de ostentar o trunfo de revolucionário, sempre no tocante, é claro, à linguagem própria da chamada “sétima arte”. E se assim o foi, não há como negar, o foi graças ao 3D. Senão, vejamos. A tecnologia, como todos sabem, já deixou de ser novidade: desde Avatar (2009), de James Cameron, tem saído filme atrás de filme fazendo dela uso. Pina apropriou-se dele de modo muito mais crítico, tornando-o algo simplesmente imprescindível em relação ao projeto que lhe norteou, a saber, permitir ao expectador uma sensação próxima de estar assistindo ao vivo à apresentação dos balés. Em suma, dando-lhe aquilo que, até então, só o teatro poderia lhe dar: uma perspectiva tridimensional tanto do palco quanto do corpo dos atores-dançarinos. Pina nos oferece a incrível impressão de que estamos assistindo às performances do próprio palco, posto ser esse o local onde a câmara de Wim Wenders se posicionou para registrá-las. A ilusão é a de que basta o levantar de um braço nosso para que ele toque em algum suado integrante da Tanztheater Wuppertal (o nome da companhia fundada por Pina Bausch).